25-26 апреля на сцене Московского Губернского театра состоится премьерный показ спектакля «Голубое и зеленое». На большую сцену наряду с актерами театра впервые выйдет Дмитрий Ивлев, ученик театральной мастерской фонда и участник медиалаборатории Даунсайд Ап.  Мы узнали, о чем новый инклюзивный спектакль и поговорили о первой большой роли в театре с Дмитрием Ивлевым и его мамой Кристиной Ивлевой.

Гордость и волнение — это то, что испытываем мы накануне премьеры спектакля «Голубое и зеленое» которая вот–вот состоится в Московском Губернском театре и одну из главных ролей там сыграет  наш хороший знакомый Дмитрий Ивлев. А что чувствует сам Дмитрий:

- Дима, у тебя скоро большая премьера, ты волнуешься?

- Нет, не волнуюсь. Зачем волноваться? Пойти в зал. Показать себя: какой я добрый, ласковый, влюбчивый и так далее.

- А ты влюбчивый?

- Конечно. Да.

Спектакль «Голубое и зеленое» о любви, о первой любви, создан по рассказу Юрия Казакова, блестящего русского новеллиста, лауреата премии Данте, сценариста. Это трогательная, полная мягкого юмора романтическая история парня Алёши и девушки Лили. Расскажи о персонаже, которого ты играешь.

- Я играю роль Алеши 3.  Мой персонаж хороший, хочет любви и немного ревнивый. Там есть персонаж, к которому он ревновал, ну, и загрустнел. Он признался в любви девушке и поднялось настроение.

- А это любовь взаимная или безответная?

- Взаимная и трогательная. Текут слезы.

- Актерам часто помогает сыграть роль их личный опыт. Твой опыт влюбленности помогал тебе играть на сцене?

- Я нашел одну любовь из актеров: есть одна актерша, её зовут Ира и я нашел любовь к ней.

- Она тебе нравится и это тебе помогает играть?

- Да.

- А как вообще у тебя складывались отношения со всеми коллегами в театре?

- Хорошо. Они не ссорятся, они добрые, веселые. У меня появилось три друга: Иван Иванов, Сергей Ренсевич и Кирилл Новышев и еще Алексей Ярмущик. Они дружелюбные и всегда поддерживают меня. 

- Что было самым сложным в работе и много ли было репетиций?

- Репетиции были каждый день. Был большой текст: я учил, повторял, запоминал и, конечно, выучил. Семья помогала, подсказывала, когда я забывал текст. Мы репетировали дома с матерью и старшим братом. Я понял, как реагировать и кто, когда говорит.

-Как ты думаешь, почему зрители должны посмотреть этот спектакль?

- «Голубое и зеленое» спектакль очень интересный, наверняка трогательно будет в самом конце. Сергей Безруков, посмотрел (открытый показ), он поддержал, принял спектакль, сказал: «Нормально! Успешный спектакль» 

- Дима, желаем тебе ни пуха ни пера!

- Спасибо. 

«Все, кто любит — равны»

В самом театре спектакль анонсирую так: «Спектакль — совместный проект Московского Губернского театра и Центра творческих проектов «Инклюзион» при участии Фонда поддержки слепоглухих «Со-единение». Он родился из эскиза в инклюзивной театральной лаборатории «Внимание. Театр»

«Голубое и зеленое» - спектакль об уникальном, нежном и хрупком чуде рождения чувства — это разговор о рождении человека как такового. Первая любовь порой дается нам, чтобы просто чему-то научить, и потом уйти. Но навсегда остаться в сердце.

В спектакле заняты актеры труппы Московского Губернского театра и актеры центра «Инклюзион» и других инклюзивных проектов. Независимо от пола, возраста, особенностей здоровья и прочих различий между нами — все мы способны любить, а значит, способны одаривать этот мир своей любовью. А все, кто любит — равны».

Режиссер спектакля Ксения Кошкина считает, что внимание к человеку, участие в жизни, настроении, особенностях человека - рождает интерес к этому человеку:

«Наш спектакль не столько про любовь к мужчине или женщине, - он про любовь к жизни, - говорит Ксения -  про любовь как движущую силу, которая заставляет нас жить.

Если мы любим – мы живем. Именно это первое чувство запускает человеческое сердце, некий мотор жизни в человеке. Не важно, сколько тебе лет, какой у тебя рост, вес, особенности тела и сознания, - когда мы чувствуем по-настоящему, мы все чувствуем одинаково.

Наша способность чувствовать, любить – уникальна и универсальна одновременно. Мы все люди, мы удивительно разные – и мы все удивительно похожи. Этот спектакль - история рождения и становления взрослого человека через обретение и потерю. Из этого состоит вся наша жизнь. И наши обретения и потери делают нас теми, кто мы есть».

«Это более чистое искусство»

О том как Дмитрий попал в проект и изменила ли эта роль парня, мы поговорили с его мамой Кристиной Ивлевой.

-Кристина, как Дмитрий попал в Губернский театр?

- Через open-call. Митя проходил открытый кастинг. Я увидела где-то в соцсетях информацию о проекте «Внимание, театр!», который проводил Губернский театр и центр «Инклюзион» для актеров с инвалидностью. Весной прошлого года я отправила туда резюме и портфолио Мити. В портфолио вошли кусочки работ театральной мастерской Даунсайд Ап, в которых Митя принимал участие: кинопроект «Тень», его фотографии в образе из фотопроекта «Какая разница» и сольный Митин выход на Спецолимпиаде в Татарстане, где он выступал с «Танцующим домом». А в сентябре нам пришел ответ с приглашением на очный кастинг.

В театре в рамках проекта готовили три эскиза с разными режиссерами и из этих трех эскизов отобрали эскиз, в котором участвовал Митя. Они его дорабатывают до спектакля и ставят в репертуар.

- Дима сказал, что было много репетиций, каждый день, выдерживал он такой темп?

- Да, в самом начале репетиции были каждый день по 4-5 часов, сейчас перед запуском спектакля тоже плотный график. Митя единственный актер с синдромом Дауна в этом спектакле. Он очень хорошо влился в команду, у них с актерами и режиссером получился такой хороший слаженный коллектив: его очень поддерживают, помогают во всем, приятно смотреть за работой.

В самом начале он волновался, я видела: ходил напряженный. Понятно - новое место, новые люди не очень сразу комфортно. Но через пару-тройку дней приходит, настроение хорошее, говорит:

- У меня новые друзья уже появились!

- Да ты что?!

- Да, Серега и Ваня (актеры спектакля).

- Отлично, значит дело пошло на лад, – подумала я.

- Вообще Дима производит впечатление человека с каким-то буддийским спокойствием. И даже сейчас, когда я задала ему вопрос: волнуется ли он пред премьерой? Он ответил – нет.

- Да, он на самом деле производит такое впечатление, что он такой суперспокойный. Он так немножечко это в себе держит это, но волнение есть, конечно. Недавно на открытой репетиции с Сергеем Витальевичем Безруковым он признался: «Я немножечко волнуюсь». Я говорю: «Выдыхай, выдыхай. Все получиться!»

У Мити уже есть опыт, который может ему помочь - опыт Спецолимпиады, когда он выходил в зал на 2000 человек. Он отработал. Он справился. С театральной мастерской они тоже достаточно много выступали, пусть и в более камерной обстановке.

Конечно, это другого рода нагрузка: и много людей, с которыми надо взаимодействовать, и выражать эмоции не через танец и пластику, как он привык, а через текст. Его реплики, к тому же разбросаны по всей пьесе. Важно вовремя среагировать, не проспать свою реплику и не просто его сказать, а отыграть: эмоция, пластика, мимика - все не забыть, все собрать, отыграть. С текстом много работали дома: я и старший сын подавали реплики, чтобы он откликался, ему так проще, чем «с листа», отыгрывали эпизоды вместе. Многократные повторения были безусловно. Он по началу всюду ходил со сценарием, с книгой, сейчас даже не берет ее. Я говорю: «Тебе не нужно?», «Нет, я уже все знаю», - отвечает. Тут именно актерское мастерство необходимо в первую очередь, и самому не сплоховать, и товарищей не подвести. Много для него нового и это не просто, конечно. Режиссер, конечно, помогает. На последней открытой репетиции Ксения Митю похвалила, сказала: «Молодец! Дал эмоций, дал энергии!». Домой пришел довольныыый.

- Получали ли вы какую-то обратную связь о работе Димы от художественного руководителя театра Сергея Безрукова?

- Не конкретно о работе Мити, а скорее о работе всех ребят. Сергей Витальевич на открытом показе отметил, что «особенные» актеры играют первым планом: если это любовь - то ты понимаешь, что это любовь, если он обиделся, ты сразу понимаешь – он обиделся. Это более чистое искусство.

- Кристина, на ваш взгляд, изменила ли эта работа Диму?

- Он в любом случае взрослеет, скоро Диме исполнится 20 лет, кстати, столько же, сколько и его герою из спектакля. Это возраст, когда они из детей превращаются во взрослых. Митя стал более серьезным, сам следит за расписанием, ему важно: что, где, во сколько и когда. Он должен сам быть в курсе, а не потому что я ему сказала.

Если его поначалу я старалась при нем быть в театре, потом он такой: «Я сам. Я сам». Поэтому утром мы его отвозили, а дальше он сам: работает, обедает в театре, возвращается домой тоже сам. Он втянулся. Я как-то спросила: «Ты там не запутаешься, внутри, в театре?», а режиссер говорит: «Он уже тут все закулисье выучил».

Ну и, конечно, очень для него важно, что у него есть своя зона, где нет ни мамы, ни папы, ни брата и есть это общение. У них свои какие-то там фишки и он всегда идет туда с удовольствием. Ему в психологическом плане там очень комфортно, очень нравится вот эта вся атмосфера, вся тусовка, все ребята молодые и очень бережно к нему относятся.

Посмотреть самый весенний спектакль с Дмитрием Ивлевым в одной из главных ролей можно уже в апреле. Следите за афишей Московского губернского театра.